Al via uno dei più grandi eventi televisivi al mondo

RAI: EUROVISION SONG CONTEST 2022

AL VIA UNO DEI PIÙ GRANDI EVENTI TELEVISIVI AL MONDO

UNA STRAORDINARIA EDIZIONE

ALL’INSEGNA DELLA MUSICA E DELLA PACE

In più di 65 anni, l’Eurovision Song Contest è diventato uno dei più grandi eventi di intrattenimento televisivo al mondo. Organizzata dall’EBU (European Broadcasting Union), la principale alleanza mondiale dei Media di Servizio Pubblico – con Rai quale Host Broadcaster (Emittente Ospite) – la 66a edizione sarà trasmessa in diretta dal Pala Olimpico di Torino e in onda in prima serata su Rai 1 il 10 e il 12 Maggio (con le due semifinali) e il 14 Maggio, con la gran finale. Uno show che si preannuncia indimenticabile, grazie a tre conduttori d’eccezione – Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika – e alle performance degli artisti di 40 Paesi: l’Italia sarà in gara con la coppia Mahmood & Blanco e il brano “Brividi”, che ha trionfato alla 72a edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo. Oltre che su Rai 1 con il commento di Gabriele Corsi e Cristiano Malgioglio, con la partecipazione di Carolina Di Domenico, la diretta dell’Eurovision Song Contest 2022 sarà trasmessa anche da Rai Radio 2 e disponibile su RaiPlay e Rai Italia.
Il concept di questa straordinaria edizione, “The Sound of Beauty” ha avuto origine dalla bellezza che caratterizza i paesaggi, la cultura e lo stile di vita italiani, ma, alla luce degli eventi attuali, ha assunto anche un significato più profondo, che va oltre i confini nazionali per abbracciare sempre di più i valori di universalità e inclusività, mai così importanti come in questo particolare momento storico, insieme alla volontà di celebrare la diversità attraverso la musica e di unire l’Europa su un unico palco.
Il genio e la creatività italiani saranno il tema principale della prima semifinale, che, il 10 maggio, assisterà alle esibizioni – nell’ordine di apparizione – di Albania, Lettonia, Lituania, Svizzera, Slovenia, Ucraina, Bulgaria, Paesi Bassi, Moldavia, Portogallo, Croazia, Danimarca, Austria, Islanda, Grecia, Norvegia e Armenia. Sul palco dell’Eurovision si scatenerà, inoltre, la “Dance of beauty” e il Pala Olimpico si trasformerà in una grande discoteca, con i più grandi successi della dance italiana, grazie all’esibizione di Dardust, produttore artistico tra i più richiesti del momento, accompagnato dal dj-producer Benny Benassi e da Sophie and The Giants. Ospite della serata sarà Diodato, cantautore intenso e ricercato tra i più apprezzati del nuovo pop italiano, che interpreterà “Fai Rumore”, brano vincitore del Festival della Canzone Italiana di Sanremo 2020.
La seconda semifinale del 12 maggio sarà aperta da una speciale performance di Alessandro Cattelan e vedrà le esibizioni di Finlandia, Israele, Serbia, Azerbaigian, Georgia, Malta, San Marino, Australia, Cipro, Irlanda, Macedonia del Nord, Estonia, Romania, Polonia, Montenegro, Belgio, Svezia e Repubblica Ceca.
Nel corso della serata, il Volo – composto da Piero Barone, Gianluca Ginoble e Ignazio Boschetto – tornerà sul palco dell’Eurovision per una nuova originale performance con “Grande Amore”, il singolo che, nel 2015 – quando il trio ha rappresentato l’Italia nella 60a edizione dell’evento – si è aggiudicato il primo posto al televoto e il terzo in assoluto. Infine, in anteprima mondiale, sarà la volta di un inedito e atteso duetto tra due star internazionali del calibro di Laura Pausini e Mika.
Il 14 maggio un momento emozionante dedicato al potere della musica di evocare la pace aprirà la gran finale, durante la quale, ai Paesi qualificati, si aggiungeranno i cosiddetti Big Five – Italia, Francia, Germania, Spagna e Regno Unito – che accedono direttamente alla finale e hanno diritto di voto anche nelle semifinali (Italia e Francia nella prima, Regno Unito, Spagna e Germania della seconda).
Laura Pausini ricorderà quindi la sua lunga carriera attraverso un medley dei suoi più grandi successi, che si concluderà con il suo ultimo singolo. Ospiti della serata finale, i Måneskin torneranno all’Eurovison Song Contest, per presentare in anteprima mondiale tv dal vivo, il nuovo singolo “SUPERMODEL”. Dopo l’esibizione dei campioni in carica, sarà la volta della prima artista italiana ad aggiudicarsi la vittoria nella competizione: Gigliola Cinquetti
tornerà ad esibirsi per il pubblico eurovisivo per la quarta volta, con la sua intramontabile “Non ho l’età (per amarti)”. La serata si avvierà verso la conclusione con una speciale esibizione di Mika, all’insegna dell’importanza di combinare la parola pace con la parola amore, fino ad arrivare al grande momento che decreterà finalmente il vincitore dell’Eurovision Song Contest 2022.

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Foto di copertina di Giulio Rustichelli

EUROVISION SONG CONTEST: Anteprima con Corsi e Malgioglio e la partecipazione di Carolina Di Domenico. Da lunedi 9/5 dopo il Tg1 delle 20

RAI: EUROVISION SONG CONTEST 2022

UN’ANTEPRIMA PER “ENTRARE” NELLO SPETTACOLO CON GABRIELE CORSI E CRISTIANO MALGIOGLIO, CON LA PARTECIPAZIONE DI CAROLINA DI DOMENICO

Un incontro esclusivo con Mahmood e Blanco, i pronostici di Amadeus sul vincitore dell’Eurovision e un faccia a faccia “ultradimensionale” con Alessandro Cattelan: tutto questo e altro ancora nell’Anteprima dell’Eurovision Song Contest che Gabriele Corsi e Cristiano Malgioglio, con la partecipazione di Carolina di Domenico proporranno da lunedì 9 a sabato 14 maggio dopo il Tg1 delle 20.00 su Rai1, in diretta dal Glass Studio del Pala Olimpico di Torino. Nel menù del programma, anticipazioni, curiosità e breaking news sull’evento televisivo musicale più visto al mondo, e attraverso divertenti incursioni, interviste ai protagonisti e filmati inediti o di repertorio, i tre conduttori accompagneranno il pubblico nel cuore pulsante dello spettacolo.

Nelle serate del 10, 12 e 14 maggio – quelle delle due Semifinali e della Finale – Anteprima ESC andrà in onda dalle 20.40 alle 21.00 e, subito dopo, Gabriele, Cristiano e Carolina commenteranno live la diretta internazionale dell’Eurovision Song Contest, che sarà condotta da Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika.

Nei giorni 9,11 e 13 maggio sempre alla stessa ora il programma andrà invece in onda in versione ridotta con le ultime curiosità e anticipazioni.

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RAI: EUROVISION SONG CONTEST 2022 - LE “CARTOLINE” DI LEO

TUTTO IL BELLO DELL’ITALIA VISTA DA UN DRONE GRAZIE A MITUR E ENIT

Un drone per far “volare” l’ESC 2022 e raccontare le grandi bellezze artistiche, naturali e paesaggistiche del nostro Paese, sorvolando in lungo e in largo l’Italia per poi planare all’interno del Pala Olimpico di Torino. Accadrà nelle postcard che – durante le serate del 10, 12 e 14 maggio – saranno abbinate ad ognuno dei 40 Paesi in gara e ai rispettivi artisti e realizzate grazie alla collaborazione con il Ministero del Turismo, Enit, la Regione Piemonte e la città di Torino che hanno sostenuto il progetto. Un moderno affresco delle bellezze del Paese per raccontare gli scenari mozzafiato dell’Italia.
Il protagonista sarà “Leo”, un drone curioso ed entusiasta, che – grazie a una tecnica di ripresa che unisce il drone acrobatico a quello stabilizzato, insieme alla Cgi e alla grafica in postproduzione – verrà chiamato ogni volta dai conduttori per lanciare i concorrenti in gara.
Si parte dalla Sardegna, con Barumini abbinata all’Albania per arrivare – al termine della seconda semifinale – a Caserta, accostata alla Repubblica Ceca. Per la serata finale, invece, le cinque Big Five (Francia, Germania, Italia, Regno Unito, Spagna) saranno abbinate ad altrettanti luoghi suggestivi del Piemonte, la regione dell’Esc 2022.
All’inizio, “Leo” si farà emozionare dai luoghi, poi “normalizzerà” il suo volo per guardarli più da vicino. Si muoverà, infine, nella bellezza dei diversi scenari italiani, portando con sé – e proiettando – alcune foto che raccontano i protagonisti dell’Eurovision Song Contest 2022 e il loro mondo artistico, ma anche contributi video inediti di ogni concorrente.

Questi gli abbinamenti tra Paesi in gara e le località italiane.
PRIMA SEMIFINALE – 10 maggio

1. Albania – Barumini (Sud Sardegna, Sardegna)
2. Lettonia – Merano (Bolzano, Trentino Alto Adige)
3. Lituania – Bergamo (Lombardia)
4. Svizzera – Termoli (Campobasso, Molise)
5. Slovenia – Civita di Bagnoregio (Viterbo, Lazio)
6. Ucraina – Firenze (Toscana)
7. Bulgaria – Castel del Monte (Barletta-Andria-Trani, Puglia)
8. Paesi Bassi – Ravenna (Emilia Romagna)
9. Moldavia – Urbino (Marche)
10. Portogallo – Genova (Liguria)
11. Croazia – Grinzane Cavour (Cuneo, Piemonte)
12. Danimarca – Procida (Napoli, Campania)
13. Austria – Castello di Miramare (Trieste, Friuli Venezia Giulia)
14. Islanda – Cortina d’Ampezzo (Belluno, Veneto)
15. Grecia – Selinunte (Trapani, Sicilia)
16. Norvegia – Lago di Scanno (L’Aquila, Abruzzo)
17. Armenia – Cascata delle Marmore (Terni, Umbria)
    SECONDA SEMIFINALE – 12 maggio
18. Finlandia – Laghi di Fusine a Tarvisio (Udine, Friuli Venezia Giulia)
19. Israele – Manarola – Cinque Terre (La Spezia, Liguria)
20. Serbia – Rocca Calascio (L’Aquila, Abruzzo)
21. Azerbaigian – Varenna (Lecco, Lombardia)
22. Georgia – Burano (Venezia, Veneto)
23. Malta – Abbazia di San Galgano a Chiusdino (Siena, Toscana)
24. San Marino – Roma (Lazio)
25. Australia – MART Rovereto (Trento, Trentino Alto Adige)
26. Cipro – Monte Cervino (Aosta, Valle d’Aosta)
27. Irlanda – Matera (Basilicata)
28. Macedonia del Nord – Cala Luna a Dorgali, golfo di Orosei (Nuoro, Sardegna)
29. Estonia – Sacra di San Michele a Sant’Ambrogio di Torino (Piemonte)
30. Romania – Le Castella ad Isola di Capo Rizzuto (Crotone, Calabria)
31. Polonia – Scala dei Turchi a Realmonte (Agrigento, Sicilia)
32. Montenegro – Monte Conero (Ancona, Marche)
33. Belgio – Perugia (Umbria)
34. Svezia – Rimini (Emilia Romagna)
35. Repubblica Ceca – Reggia di Caserta (Campania)
    BIG FIVE – 14 maggio
36. Francia – Risaie di Cavour (un canale per le risaie costruito da Cavour a Torino subito dopo l’unificazione italiana, a Chivasso, Piemonte)
37. Germania – Torino Lingotto (Piemonte)
38. Italia – Mole Antonelliana, Torino (Piemonte)
39. Regno Unito – Orta San Giulio (Novara, Piemonte)
40. Spagna – Alagna Valsesia (Vercelli, Piemonte)
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ROCK IN ROMA TORNA FORTE COME NON MAI: presentata oggi, dopo due anni di stop, l'edizione più attesa del festival internazionale della Capitale

ROCK IN ROMATORNA FORTE COME NON MAI NELL’EDIZIONE PIÙ ATTESA  Dopo due anni di stop, torna il festival internazionale della Capitale

3 magnifiche venue nella città per i protagonisti della scena musicale nazionale e mondiale Ippodromo delle Capannelle: 2 palchi, Red e Black Stage

Silvano Albanese known by his stage name Coez performing live on stage in Rome at Rock in Roma festival in front of 32000 people, Rome, Italy on 7 July 2018. Photo By Giuseppe Maffia

Rock in Roma torna forte come non mai, nell’edizione più attesa, dopo due anni di stop dei live a causa delle misure restrittive dovute al Covid-19.  L’anima di Roma sarà ancora più Rock: una grande festa dello spettacolo – da giugno a luglio 2022 – e un “restart” in grande stile per gli artisti, per il pubblico di appassionati e per i professionisti impegnati nell’organizzazione.  C’è voglia di tornare a respirare musica insieme, lo testimoniano i “sold out” della doppia data di Blanco all’Ippodromo delle Capannelle e dell’evento dei Måneskin al Circo Massimo, realizzato in collaborazione con Rock in Roma.  Giunto alla 12° edizione, tra i festival più importanti d’Europa e sempre orientato ad ampliare i confini della musica, Rock in Roma è pronto ad accendere i riflettori sulla sua line up multigenere – spaziando tra una varietà di artisti nazionali e internazionali di maggiore successo – e trasversale – con i grandi della scena artistica e i nomi di cantanti e band in ascesa nel panorama della musica attuale e di tendenza. Una scelta, questa, che mostra la volontà dei fondatori del Rock in Roma, Maxmiliano Bucci e Sergio Giuliani, di soddisfare le esigenze dei fan delle grandi rockstar. Grazie al loro impegno, fin dalla prima edizione, la musica dal vivo è protagonista dell’estate romana.  È un festival diffuso nella città, che si svolgerà nelle tre magnifiche location dalla bellezza mozzafiato: nel leggendario Circo Massimo, il 9 luglio, avrà luogo lo special event estivo più atteso in Italia. Dopo aver fatto il giro dei cinque continenti sui palchi più prestigiosi, i Måneskin, la rock band più richiesta al mondo – formata da Damiano, Victoria, Thomas ed Ethan – saranno i protagonisti nella loro città di un concerto straordinario, prodotto da  “Vivo Concerti” e realizzato in collaborazione con Rock in Roma.   Il festival animerà la periferia per farne un luogo di aggregazione. L’Ippodromo delle Capannelle – sede da sempre del Rock in Roma – anche in questa nuova edizione si duplica con il Red Stage e il Black Stage, ospitando i live di: ACHILLE LAURO, ANUEL AA; ARIETE; BLANCO; CAPAREZZA; CARL BRAVE; CIGARETTES AFTER SEX; ERNIA; FRAH QUINTALE; GAZZELLE; GEMITAIZ; GIANLUCA GRIGNANI; GOD IS AN ASTRONAUT; GUE; LA RAPPRESENTANTE DI LISTA + ROVERE; LAZZA; LEON FAUN + MAMBOLOSCO + VILLABANKS; LITFIBA; MADAME; MADMAN; MECNA + COCO; NOYZ NARCOS; OZUNA; PSICOLOGI; QUEEN AT THE OPERA; RKOMI; RONDODASOSA + BABY GANG; SHIVA + PAKY + RHOVE; SUICIDAL TENDENCIES; TESTAMENT + EXODUS + DEATH ANGEL + HEATHEN; THE CHEMICAL BROTHERS; WILLIE PEYOTE.   Altra location che ospiterà la grande musica dal vivo del Rock in Roma sarà l’Auditorium Parco della Musica, simbolo dell’architettura moderna e dell’arte made in Italy. Nella Cavea, si esibiranno: BRUNORI SAS; DEEP PURPLE; HERBIE HANCOCK; PATTI SMITH QUARTET; SKUNK ANANSIE; nella Sala Santa Cecilia, si terrà il concerto di PAUL WELLER.  Anche per quest’anno è stato studiato, attraverso un accordo con Trenitalia Regionale, un piano mobilità che collega l’Ippodromo delle Capannelle al centro della città per raggiungere con grande facilità i grandi live di Rock in Roma. Compagna di viaggio sarà un passepartout speciale, a portata di mano: l’app myCicero, scaricabile sui propri dispositivi, è la piattaforma che accompagna il visitatore fino alle venue dei concerti; fornirà un’esperienza di viaggio completa e consentirà di prenotare i treni e i posteggi in grande facilità. Si rinnova anche per l’edizione 2022 la collaborazione tra Rock in Roma ed Eventi in Bus, il servizio che metterà a disposizione Bus-Navetta al termine dei concerti per accompagnare gli spettatori fino al centro di Roma. Viene confermata anche la partnership di comunicazione con Atac.  Il festival sempre più “green” esprime la propria tensione all’ecosostenibilità anche quest’anno: un evento a impatto zero, all’insegna della sostenibilità. Nelle tre venue dei concerti saranno predisposte isole ecologiche per la raccolta differenziata, sulla base di protocolli per un basso impatto ambientale. Rock in Roma è soprattutto “musica per la pace”. Il festival sostiene l’inclusione ospitando nelle sue aree SAVE THE CHILDREN, l’Organizzazione internazionale che, da oltre 100 anni, lotta per salvare le bambine e i bambini a rischio e garantire loro un futuro, promuovendo le iniziative e le campagne dell’Organizzazione.  Media partner del festival saranno ancora Rockol – il quotidiano on line di riferimento per gli appassionati di musica – e Rai Radio 2, radio ufficiale del festival, che racconterà gli appuntamenti della grande musica live in connessione con il popolo della rete. Sui social di Radio2 nei contenuti extra sarà possibile seguire le interviste esclusive e le curiosità dal backstage per lo “storytelling” inedito del festival.

Prevendite: Rockinroma.com mail to: info@rockinroma.com Tel. 06.31076882

EUROFESTIVAL : DARDUST si esibirà nella prima semifinale

RAI: EUROVISION SONG CONTEST 2022

DARDUST SI ESIBIRÀ NELLA PRIMA SEMIFINALE

con Benny Benassi e Sophie and The Giants

Dardust è il nuovo nome annunciato da RAI per la 66ª edizione dell’Eurovision Song Contest. Produttore artistico tra i più richiesti del momento, il musicista si esibirà nel corso della prima semifinale del 10 maggio, accompagnato dal dj-producer Benny Benassi e da Sophie and The Giants, e con la partecipazione della direttrice d’orchestra Sylvia Catasta.

Sul palco dell’Eurovision si scatenerà così la “Dance of beauty” e il Pala Olimpico di Torino si trasformerà in una grande discoteca, con i più grandi successi della dance italiana. Un vero e proprio viaggio che – da Giorgio Moroder fino ai nostri giorni – ripercorrerà le hit degli artisti più innovativi e influenti di un genere musicale, che tanto successo ha avuto nel mondo.

Lo spettatore della 66ª edizione dell’Eurovision Song Contest – in onda su Rai 1 il 10 e il 12 Maggio (con le due semifinali) e il 14 Maggio, con la gran finale – sarà immerso in un teatro delle meraviglie. Organizzata dall’EBU (European Broadcasting Union), la principale alleanza mondiale dei Media di Servizio Pubblico – con Rai quale Host Broadcaster (Emittente Ospite) – e con la conduzione internazionale dello show affidata a Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika, questa edizione vedrà partecipare 40 Paesi: l’Italia sarà in gara con la coppia Mahmood & Blanco e il brano “Brividi”, che ha trionfato alla 72ª edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo. Oltre che su Rai 1 con il commento di Gabriele Corsi e Cristiano Malgioglio, con la partecipazione di Carolina Di Domenico, la diretta dell’Eurovision Song Contest 2022 sarà trasmessa anche da Rai Radio 2 e disponibile su RaiPlay.

I biglietti sono disponibili al link: https://www.ticketone.it/artist/eurovision-song-contest/.

Dardust è Dario Faini, pianista italiano tra i più ascoltati al mondo della nuova generazione. La sua musica ha accompagnato eventi di richiamo internazionale come il Superbowl, l’NBA All Star Game e i Giochi Olimpici. Autore e produttore d’eccezione ha firmato numerosi grandi successi italiani, vantando un palmarés di oltre 60 dischi di Platino. Come compositore, ha realizzato il primo progetto italiano di musica strumentale capace di unire il mondo pianistico minimalista all’attuale immaginario elettronico di matrice Nord Europea. Una trilogia discografica terminata con “S.A.D. Storm and Drugs”, pubblicato sul mercato internazionale a gennaio 2020. In questi mesi sta lavorando al suo nuovo progetto discografico, che verrà pubblicato nel corso di quest’anno, in cui ha deciso di scindere nettamente le sue due anime musicali: quella del piano acustico e quella elettronica.

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THE BAND, IL PRIMO TALENT DI GRUPPI MUSICALI. Su Rai1, la band del Friuli: LIVING DOLLS (Udine). Da venerdì 22 aprile, in prima serata

THE BAND

DA VENERDÌ 22 APRILE SU RAI1 IN PRIMA SERATA

In giuria: Carlo Verdone, Gianna Nannini e Asia Argento

Conduce Carlo Conti

SEDICI BAND IN GARA NELLA PRIMA PUNTATA: ECCO CHI SONO

Una nuova avventura e una nuova scommessa televisiva per Carlo Conti che, da venerdì 22 aprile, torna in prima serata su Rai 1 con ‘The Band’. Otto “Band”, otto gruppi musicali di diversa origine si sfideranno in nome del sound, dell’energia e della grinta dei grandi concerti dal vivo.

Ai provini si sono iscritti gruppi eterogenei: dalle tipiche rock-band a quelle che propongono pezzi italiani, da quelle dance a quelle rockabilly. E non ci sono stati limiti di età e genere: gruppi tutti al femminile, complessi di medici e infermieri che si divertono a fare musica, anche un gruppetto di ragazzini che suonano a scuola.

Il programma vuole anche rappresentare uno stimolo per far ripartire la musica dal vivo e la voglia di suonare: è per questo che non si svolgerà in uno studio televisivo, ma in un teatro – il “Verdi” di Montecatini Terme – per rendere al meglio il senso del live con pubblico vero. Un teatro dalla grande tradizione musicale, in cui da sempre i più grandi nomi della musica propongono i loro concerti, radunando una grande platea.

I gruppi in gara saranno otto e sarà possibile conoscere le loro storie e scoprire come si prepareranno. Ciascuna band sarà guidata da un tutor che la seguirà anche per tutto il percorso, dando consigli e preparando i brani che dovranno eseguire.

Ogni tutor sarà anche giudice e voterà le esecuzioni delle altre sette band (ovviamente non quella della Band che gli è stata affidata).

Gli otto tutor sono: Giusy Ferreri, Irene Grandi, Dolcenera, Federico Zampaglione, Marco Masini, Francesco Sarcina, Rocco Tanica, Enrico Nigiotti.

A giudicare le 8 band ci sarà anche una super giuria formata da Carlo Verdone, Gianna Nannini e Asia Argento.

La parte comica è affidata ai Boiler: Federico Basso e Davide Paniate.

‘The Band’ è un talent con il sapore del divertimento, della voglia di fare musica, di suonare: non si vincono contratti discografici, ma il titolo di ‘Band dell’Anno’.

LE SEDICI BAND IN GARA NELLA PRIMA PUNTATA

Emilia Romagna: RIFLESSO (Ferrara); JF BAND (Parma)

Friuli: LIVING DOLLS (Udine)

Lazio: ACHTUNG BABIES (Roma); ISOLADELLEROSE (Roma); GEMINI (Anagni)

Lombardia: CHERRY BOMBS (Milano); XELA UNPLUGGED (Gallarate); DAN E I SUOI FRATELLI (Milano); SILENT PROJECT (Milano)

Marche: N’ICE CREAM (Venarotta, AP)

Piemonte: MONS (Collegno, TO); ANXIA LYTICS (Tortona, AL)

Puglia: LA CHIAMATA D’EMERGENZA (Bari)

Toscana: ROJABLORECK (Massa Carrara)

Veneto: KELLER BAND (Padova)

‘The Band’, basato su un format originale, è un programma di Carlo Conti; Ivana Sabatini; Emanuele Giovannini; Leopoldo Siano; Mario D’amico. Prodotto in collaborazione con Palomar Entertainment. Scenografia di Riccardo Bocchini. Direttore della fotografia Fabio Brera. Produttore Esecutivo Eleonora Iannelli. Produttore Palomar Marco Cingoli. Regia Maurizio Pagnussat

Eurovision Song Contest Turin 2022: le modalità di acquisto dei biglietti

DAL 7 APRILE IN VENDITA I BIGLIETTI DELL’EVENTO

Dalle ore 10 di giovedì 7 aprile, i biglietti per gli show dell’evento, che si svolgerà dal 9 al 14 maggio al Pala Olimpico di Torino, saranno in prevendita sul sito di Ticketone: una volta registrato, il singolo utente potrà acquistarne non più di quattro per ciascuno spettacolo.

Sempre dal 7 aprile, si potranno avere tutte le informazioni chiamando lo 02.82900700 (dal lunedì al sabato, dalle ore 9 alle ore 19) e presso l’info point del Pala Olimpico (aperto tutti i giorni, tranne la domenica, dalle ore 10 alle ore 18).

I biglietti saranno disponibili al link: https://www.ticketone.it/artist/eurovision-songcontest/.

Saranno tre le tipologie di spettacolo.

I “Live Show”, in diretta TV dalle ore 21, in programma martedì 10 maggio (prima semifinale); giovedì 12 maggio (seconda semifinale) e sabato 14 maggio (gran finale).

I “Jury Show” (Spettacolo della Giuria), programmati per lunedì 9, mercoledì 11 e venerdì 13 maggio – una prova generale completa, che si terrà la sera prima di ogni “Live show”, in cui le giurie voteranno gli artisti.

I “Family Show” – le ultime prove generali che si svolgeranno nelle giornate di martedì 10, giovedì 12 e sabato 14 maggio, per permettere così alle famiglie con bambini di assistere ad uno spettacolo completo
dell’Eurovision.

Le disponibilità di biglietti per le Semifinali e la Finale sono limitati.

I tagliandi saranno tutti nominativi (concesso un solo successivo cambio di nome) e il prezzo degli stessi varierà in base alla serata, al posto e alla visibilità del palco. L’ingresso alle serate sarà consetito da 2 ore fino a mezz’ora prima dello spettacolo e avverrà secondo le normative anti-covid vigenti alla data dell’evento.
Per un limitato numero di posti, l’ingresso allo show sarà gratuito per le persone con disabilità motoria, e con uso di carrozzina, e per l’accompagnatore maggiorenne. Basterà inviare una richiesta a biglietteriaesc2022@rai.it indicando i dati anagrafici della persona portatrice di disabilità; lo spettacolo al quale si desidera partecipare; un recapito telefonico/mail; il certificato di invalidità o un documento equivalente (oscurando le parti sensibili e lasciando in evidenza la percentuale). La procedura andrà ripetuta per ogni spettacolo.

Si sottolinea che la richiesta non dà diritto all’ingresso: l’unico criterio di accettazione sarà la data di invio dell’e-mail, fino a esaurimento della disponibilità di posti.

La mail sarà attiva dal giorno 7 e saranno considerate valide solo le richieste ricevute a partire dalle ore 10 del giorno 7 aprile.

Lo spettatore della 66ª edizione dell’Eurovision Song Contest – in onda su Rai 1 il 10 e il 12 Maggio (con le due semifinali) e il 14 Maggio, con la gran finale – sarà immerso in un teatro delle meraviglie. Organizzata dall’EBU (European Broadcasting Union), la principale alleanza mondiale dei Media di Servizio Pubblico – con Rai quale Host Broadcaster (Emittente Ospite) – e con la conduzione internazionale dello show affidata a Laura Pausini, Alessandro Cattelan e Mika, questa edizione vedrà partecipare 40 Paesi: l’Italia sarà in gara con la coppia Mahmood & Blanco e il brano “Brividi”, che ha trionfato alla 72ª edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo.

Oltre che su Rai 1 con il commento di Gabriele Corsi, Cristiano Malgioglio con la partecipazione di Carolina Di Domenico, la diretta dell’Eurovision Song Contest 2022 sarà trasmessa anche da Rai Radio 2 e disponibile su RaiPlay.
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HAMAGUCHI - Dopo "Drive My Car", programmato in oltre 50 cinema, la Tucker punta su "Happy Hour"!

Premio Oscar per il miglior film internazionale

DRIVE MY CAR

in oltre 50 cinema

Sempre più forte il legame tra Hamaguchi Ryusuke e la Tucker Film, che adesso punta sul cult Happy Hour  

Sempre più forte il legame tra Hamaguchi Ryusuke e la Tucker Film:dopo Il gioco del destino e della fantasia e Drive My Car, appena premiato con l’Oscar per il miglior film internazionale, la casa di distribuzione friulana adesso punta su un altro titolo forte del regista giapponese: il cult Happy Hour. Un vero e proprio romanzo corale che riflette sulle dinamiche sociali nel Giappone di oggi attraverso lo sguardo e il linguaggio senza filtri di un gruppo di amiche. Tra rapporti di coppia complicati e dolorosi, uomini dispotici e un mistero improvviso che innesca tutto il flusso narrativo…

Presentato al Festival di Locarno nel 2015, Happy Hour ha vinto un Pardo collettivo per le quattro (straordinarie) protagoniste. La Tucker Film lo mette ora a disposizione degli esercenti cinematografici per rassegne ed eventi.

Il lunghissimo viaggio italiano di Drive My Car prosegue, intanto, con la programmazione in oltre 50 cinema. Un viaggio che fa da specchio a quello dei due protagonisti, Kafuku e Misaki, e dell’iconica Saab 900 rossa su cui si muovono lungo le strade del Giappone. Hamaguchi incontra Murakami, gioca con Cechov e costruisce un’altissima riflessione sul potere del linguaggio, sui labirinti dell’amore, sulla capacità di rapportarci alle altre persone. Drive My Car è un road movie dell’anima, in equilibrio tra vita e rappresentazione, dove le solitudini dei personaggi (un regista, la sua giovane autista, gli attori e le attrici del suo laboratorio teatrale) si sfiorano, si guardano allo specchio, provano a decifrarsi. Drive My Car è una Saab 900 rossa che macina chilometri e pensieri. Drive My Car è un viaggio dentro ogni presente doloroso che cerca un’ipotesi di futuro…

Ritorna Note Nuove, a cura di Euritmica con due anticipazioni: Tosca, il 21 aprile al Palamostre di Udine e Samuele Bersani, il 13 maggio al Teatro Verdi Pordenone

le trasformazioni della musica moderna

NOTE NUOVE 15a edizione

Euritmica annuncia le prime date:

TOSCA

Morabeza Teatro World Tour

Teatro Palamostre Udine –  giovedì 21 aprile 2022 ore 20.45

Biglietti online su Vivaticket.it e rivendite autorizzate e alla biglietteria del Teatro Palamostre

e, in collaborazione con Il Teatro Comunale Giuseppe Verdi Pordenone

SAMUELE BERSANI

Cinema Samuele Tour

il live che segna il suo atteso ritorno sulle scene!

Teatro Verdi Pordenone – venerdì 13 maggio 2022 ore 21.00

Prevendite attive: circuito www.ticketone.it – Portale del Teatro Verdi www.teatroverdipordenone.it e Biglietteria del Teatro

Udine,  5 febbraio 2022– Note Nuove, la rassegna ideata e curata da Euritmica che mette al centro di un percorso ben delineato la musica moderna, ponendo l’accento sugli aspetti del suo continuo processo evolutivo, giunge alla quindicesima edizione, dopo la forzata pausa dovuta alle restrizioni relative alla pandemia, e annuncia le prime anticipazioni del cartellone 2022: Tosca il 21 aprile al Teatro Palamostre di Udine e Samule Bersani il 13 maggio al Teatro Verdi di Pordenone.

Ad aprire il cartellone di Note Nuove 15 sarà Tosca, una delle voci più belle e versatili del panorama italiano ed estero, che porterà a Udine, al Teatro Palamostre giovedì 21 aprile (h 20.45) il suo Morabeza in Teatro World Tour, un melting pot intimo, raffinato e allo stesso tempo popolare che condurrà il pubblico nelle atmosfere di colore e di calore di un immaginario salotto sudamericano. Attraverso un dialogo continuo con i musicisti, Tosca interpreta dal vivo i brani dell’album e non solo, spingendosi anche oltre i confini della sua ricerca musicale, con grande eleganza e intensa forza creativa.

Tosca, ricercatrice musicale da sempre affascinata dalle musiche del mondo, parla di Morabeza come di una colorata giostra poliglotta che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove, in particolare francese, brasiliana, portoghese e tunisina, e sul palco amplia ancora di più le zone della sua esplorazione fino ad abbracciare nuovi mondi sonori di una più vasta zona del nord dell’Africa e facendo visita al repertorio recente e meno recente di quell’area musicale latina compresa tra il Centro e il Sud dell’America. Biglietti online su Vivaticket.it e rivendite autorizzate e alla biglietteria del Teatro Palamostre).

Dopo un lungo silenzio discografico e sulle scene, un’assenza pesantissima per i suoi moltissimi estimatori, finalmente Samuele Bersani si rimette in marcia con il suo nuovo lavoro discografico “Cinema Samuele” e con un tour che porta lo stesso nome, organizzato e prodotto da Friends&Partners.

Il concerto, in programma il 13 maggio 2022 (ore 21.00), proposto in esclusiva regionale a Pordenone, nasce dal progetto di collaborazione tra il Teatro Verdi ed Euritmica e si contraddistingue per la nuova direzione sonora dell’artista, figlia di una lunga e attenta ricerca musicale.

I biglietti sono già in vendita nel circuito ticketone.it, sul portale del teatro teatroverdipordenone.it e alla biglietteria del Verdi (infoline 0434 247624 email: biglietteria@teatroverdipordenone.it ).

Per questo suo lavoro Bersani ha ricevuto il prestigioso riconoscimento come Miglior Album assoluto dell’anno al Premio Tenco (che negli anni lo ha premiato per ben cinque volte in diverse categorie), un disco coraggioso e poetico, attento i dettagli, tanto negli arrangiamenti che nei testi, raccontando storie di vita vissuta come fossero veri e propri cortometraggi da guardare ad occhi chiusi. Un album che arriva a nove anni di distanza dall’ultimo lavoro di inediti “Nuvola Numero Nove”, e mostra Bersani come un artista in continua evoluzione, fuori da ogni schema di omologazione. Il cantautore romagnolo, che ci ha regalato capolavori come “Giudizi Universali”, “Spaccacuore” e “Chicco e Spillo”, ha dichiarato in una recente intervista: «Sono curioso di sapere se dentro a questo mio Cinema state trovando già qualche parte di voi».

Info: +39 0432 1720214 – www.euritmica.it  –  tickets@euritmica.it

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Note Nuove 15

una stagione ideata e promossa da

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Direzione Artistica: Giancarlo Velliscig

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🎙️MUSICULTURA annuncia la nuova edizione del festival. Ecco tutti i dettagli

MUSICULTURA 2022:

IL FESTIVAL DELLA CANZONE POPOLARE E D’AUTORE

IN CERCA DI NUOVI TALENTI

IL BANDO SCADE IL PROSSIMO 10 NOVEMBRE

AL VINCITORE ASSOLUTO ANDRANNO IN PREMIO 20 MILA EURO

IL COMITATO ARTISTICO DI GARANZIA  MUSICULTURA 2022

Francesca Archibugi – Enzo Avitabile – Claudio Baglioni – Diego Bianchi, 

Francesco Bianconi – Maria Grazia Calandrone – Luca Carboni – Alessandro Carrera

Guido Catalano – Ennio Cavalli – Carmen Consoli – Simone Cristicchi – Gaetano Curreri

 Teresa De Sio – Niccolò Fabi – Giorgia – La Rappresentante di Lista – Dacia Maraini

Mariella Nava – Antonio Rezza – Ron – Vasco Rossi – Enrico Ruggeri – Tosca  

Paola Turci – Roberto Vecchioni – Sandro Veronesi

Regolamento | Come partecipareClicca qui per il comunicatoClicca qui per le foto

Aperto il bando per partecipare alla XXXIII Edizione di Musicultura, la realtà italiana che, indipendentemente dal genere, ha a cuore la dimensione artistica della canzone e che ricerca, promuove, premia meritevoli talenti nonché potenziali nuovi protagonisti dell’arte popolare della canzone. Per partecipare occorre essere autori o coautori dei brani di cui si è interpreti e avere compiuto 18 anni, le proposte sono da inviare entro il prossimo 10 novembre.  Al vincitore assoluto andranno i 20 mila euro del Premio Banca Macerata.

“Se è vero che certe canzoni vengono a dirci qualcosa è bene che ci siano orecchie attente e curiose di ascoltarle, possibilmente non impigrite da logiche algoritmiche. È esattamente questa la dimensione di Musicultura e del suo concorso” – dichiara il direttore artistico Ezio Nannipieri –  “Sappiamo di poter sbagliare, ma è un compito che svolgiamo senza secondi fini, in coscienza e con passione, a maggior ragione in un’edizione come questa, che vedrà finalmente le canzoni rituffarsi nell’abbraccio pieno del pubblico.”

Dopo le selezioni preliminari, curate da Musicultura, ad ascoltare e valutare le canzoni finaliste è chiamato un autorevole Comitato Artistico di Garanzia.

I suoi primi firmatari furono nel 1990 Giorgio Caproni e Fabrizio De André, da allora vi aderiscono personalità del mondo della musica, della letteratura e del cinema.

Nell’edizione in corso il Comitato è composto da Vasco Rossi, Roberto Vecchioni, La Rappresentante di Lista, Enzo Avitabile, Claudio Baglioni, Francesco Bianconi, Giorgia, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Sandro Veronesi, Niccolò Fabi, Dacia Maraini, Gaetano Curreri, Maria Grazia Calandrone, Luca Carboni, Alessandro Carrera, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Diego Bianchi, Teresa De Sio, Francesca Archibugi, Mariella Nava, Antonio Rezza, Enrico Ruggeri, Tosca, Paola Turci, Ron.

Tra i “giurati”, nonché conduttore delle ultime tre edizioni delle serate finali del Festival, c’è anche Enrico Ruggeri: “Musicultura è uno degli eventi musicali più collettivi e armoniosi dell’anno, un laboratorio molto vivo e vivace, c’è tanto lavoro dietro. La particolarità è che chiunque può mandare una canzone e tutti ricevono una risposta motivata. Una cosa unica”.

Il prestigioso Comitato di Garanzia si arricchisce nell’edizione 2022 della presenza della scrittrice e poetessa Maria Grazia Calandrone e de La Rappresentante di Lista: “Siamo molto legati al Festival – ha detto Dario Mangiaracina – la nostra avventura con la musica è scandita dalle tappe di Musicultura, abbiamo iniziato proprio da qui, ci piace ricordarlo.”  

Una comunicazione crossmediale seguirà le varie fasi del Festival che avrà inizio con la selezione di circa 60 proposte – oltre mille quelle in concorso l’anno passato – che saranno convocate a cavallo dei mesi di febbraio/marzo 2022 per sostenere un’audizione live, presso il Teatro Lauro Rossi di Macerata. Tutti gli esclusi riceveranno un’accurata scheda di commento. Sedici sarannoi finalisti, che verranno presentati in un concerto al Teatro Persiani di Recanati nel mese di aprile 2022. Parallelamente, i brani finalisti entreranno a far parte del CD compilation della XXXIII edizione di Musicultura e saranno presi in consegna e programmati da Rai Radio 1.

Otto saranno i vincitori finali del Festival, di cui cinque designati dall’insindacabile giudizio del prestigioso Comitato di Garanzia, uno da Musicultura, i due rimanenti da ulteriori percorsi. Gli otto vincitori, insieme a ospiti di spicco del panorama musicale nazionale e internazionale, saranno protagonisti delle serate finali del Festival, in programma nel mese di giugno 2022 allo Sferisterio di Macerata, dove il voto del pubblico deciderà l’assegnazione del Premio Banca Macerata di 20 mila euro al vincitore assoluto. Verranno inoltre assegnati la Targa della Critica Piero Cesanelli (3.000 euro), il Premio AFI (3.000 euro) e il Premio per il miglior testo (2.000 euro).

Il regolamento del concorso e la domanda di partecipazione sono disponibili su www.musicultura.it.

LE GIORNATE DELLA MOSTRA - Dal 20 settembre al 22 ottobre torna l'appuntamento con "Le Giornate della Mostra

I film della settimana internazionale della critica” nelle sale cinematografiche del Triveneto

Le Giornate della Mostra del Cinema di Venezia
I Film della Settimana della Critica in Veneto, nelle Province autonome di Trento
e Bolzano Alto Adige, nella Regione autonoma Friuli Venezia Giulia

Dalla Mostra del Cinema alle sale cinematografiche del Triveneto.

Dal 20 settembre al 22 ottobre torna l’appuntamento con “Le Giornate della Mostra. I film della settimana internazionale della critica” in Veneto, nelle Province autonome di Trento e Bolzano Alto Adige, nella Regione autonoma Friuli Venezia Giulia. Le sale cinematografiche aderenti ospiteranno le opere della 36° edizione della SIC, con la presenza dei registi in sala e introdotte da critici cinematografici. Prima di ciascuna proiezione, il pubblico potrà inoltre vedere i cortometraggi della sesta edizione di SIC@SIC (Short Italian Cinema@Settimana Internazionale della Critica).

I film della Settimana Internazionale della Critica, sezione autonoma e parallela della Mostra del Cinema di Venezia, che dal 1984 ha selezionato opere prime di registi emergenti poi affermatisi nel panorama cinematografico internazionale, escono dalle sale cinematografiche della Biennale appena conclusa, per portare la loro poetica, il loro fascino e la loro carica innovativa nelle sale cinematografiche del Veneto, delle Province autonome di Trento e Bolzano Alto Adige e della Regione autonoma Friuli Venezia Giulia.

Torna infatti anche per il 2021 l’appuntamento con “Le Giornate della Mostra. I film della settimana internazionale della critica”, iniziativa è realizzata dalla Fice Tre Venezie In collaborazione con la Settimana Internazionale della Critica, il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, Sncci Triveneto, l’Unione Interregionale Triveneta AGIS, con il contributo di Istituto Luce Cinecittà e con il contributo e il patrocinio della Provincia autonoma di Trento, della Regione autonoma Friuli Venezia Giulia, della Regione del Veneto e della Provincia autonoma di Bolzano Alto Adige.

Un’edizione particolarmente attesa dal pubblico e dagli esercenti, che giunge dopo un anno estremamente difficile per tutto il comparto cinematografico, il più colpito dalle misure che si sono rese necessarie per il contenimento della pandemia da COVID-19.

«Mai come quest’anno le proiezioni dei film provenienti dalla Settimana Internazionale della Critica, assumono una pluralità di significati molto profondi – dichiara Franco Oss Noser, Presidente dell’Unione Interregionale Triveneta AGIS -. Il Cinema deve ripartire, in quanto è uno delle espressioni dell’arte e della cultura a cui la nostra società non può e non potrà mai rinunciare. Il periodo appena trascorso ci impone inoltre di avviare una fondamentale riflessione rispetto alla necessità di un graduale ma inesorabile cambiamento nel ruolo delle sale cinematografiche, soprattutto di quelle di prossimità, che devono trasformarsi in presidi culturali e luoghi di aggregazione sociale»

Su questo processo di rinnovamento insiste anche Giuliana Fantoni, presidente della FICE delle Tre Venezie che sottolinea anche la necessità di riallacciare il rapporto con il pubblico che in questi anni ha perso l’abitudine alla sala cinematografica: «In questo periodo per i cinema si gioca una partita estremamente importante. Settembre è tradizionalmente un mese in cui si riallaccia il rapporto con il pubblico dopo la pausa estiva. In questo caso però, non si parla di mesi, ma addirittura di anni. Dobbiamo quindi fare tutto il possibile per stimolare le persone a rimettere nella loro agenda il cinema come luogo da tornare a frequentare con assiduità e non rimanere in una posizione di attesa sperando che la cosa avvenga naturalmente. Per questo è importante ringraziare in modo particolare la SIC dello sforzo che ha messo in campo per ampliare gli appuntamenti, arricchirli con le retrospettive, apprezzate anche da un pubblico non necessariamente composto da cinefili, e dalla presenza di registi e critici cinematografici presenti alle proiezioni. C’è tanto lavoro ancora da fare, dobbiamo sollecitare gli spettatori non solo a venire in sala, ma anche renderli consapevoli di quanto questa esperienza sia mancata loro».

In Veneto le sale coinvolte saranno Cinema Italia di Belluno (lunedì 20 settembre); il Multisala Edera di Treviso (lunedì 20 settembre e lunedì 4 ottobre) il Cinema Pindemonte di Verona (lunedì 27 settembre e lunedì 4 ottobre); il Multiastra di Padova (giovedì 30 settembre); e il Cinema Odeon di Vicenza (lunedì 4 ottobre).

Nella Provincia autonoma di Trento i film arriveranno al Multisala Astra (mercoledì 22 settembre e lunedì 11 ottobre) e al Multisala Modena (mercoledì 29 settembre e mercoledì 13 ottobre), mentre, nella Provincia autonoma di Bolzano al Multisala Capitol (lunedì 27 settembre, 4 e 11 ottobre).

Ricca la rappresentanza delle sale anche nella Regione autonoma Friuli Venezia Giulia con il Multisala Visionario di Udine (martedì 21 e mercoledì 29 settembre); il Multisala Kinemax di Monfalcone (GO) (giovedì 30 settembre), il Multisala Kinemax di Gorizia (giovedì 7 ottobre); il Multisala Cinemazero di Pordenone (martedì 12 e 19 ottobre); e il Cinema Ariston di Trieste (venerdì 15 e 22 ottobre).

Tra le opere in cartellone non mancheranno “Zalava” di Arsalan Amiri (Iran), vincitore del Gran Premio Internazionale della Critica; “Eltörölni Franko” di Gábor Fabricius (Ungheria), Premio Circolo del Cinema di Verona assegnato al film più innovativo della selezione; “Eles Transportan a Morte/ They Carry Death” di Helena Girón e Samuel M. Delgado (Spagna, Colombia), Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia per il Miglior Contributo Tecnico. E i due eventi speciali di apertura e chiusura della Settimana della Critica: “Karmalink” di Jake Wachtel (Cambogia, USA) e “La dernière séance (The Last Chapter)” di Gianluca Matarrese.

La visione di ciascuna opera in cartellone sarà introdotta dai critici cinematografici appartenenti al Sncci Triveneto e arricchita dalla presenza dei registi in sala. Sarà inoltre preceduta dalla proiezione dei cortometraggi della sesta edizione di SIC@SIC (Short Italian Cinema@Settimana Internazionale della Critica) selezione competitiva dedicata ad autori italiani non ancora approdati al lungometraggio.

Tutte le proiezioni, che si terranno nei mesi di settembre e ottobre saranno ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. È consigliata la prenotazione.

L’elenco completo sarà disponibile sul sito www.agistriveneto.it e alla pagina Facebook @agis.trevenezie.

Per informazioni
Fice Tre Venezie
tel. 049 8753141
agis3ve@agistriveneto.it
www.agistriveneto.it

A VENEZIA 78 IL NUOVO PINOCCHIO ANIMATO DI STRAFFI. RED CARPET D’ECCEZIONE ALLA MOSTRA DEL CINEMA

PINOCCHIO AND FRIENDS

INCANTA VENEZIA 78

RED CARPET D’ECCEZIONE PER IL NUOVO PINOCCHIO ANIMATO

DI IGINIO STRAFFI ALLA BIENNALE DEL CINEMA

La nuova serie TV dal 29 novembre su Rai Yoyo

Il trailer https://youtu.be/bk_S656hzAQ         

Scarica le foto di Venezia

Il nuovissimo Pinocchio e il suo creatore Iginio Straffi, fondatore e presidente del gruppo Rainbow, hanno sfilato sul red carpet della 78esima Mostra Internazionale d‘Arte Cinematografica  di Venezia, la kermesse cinematografica più attesa dell’anno, incantando il pubblico di appassionati presenti. A pochi mesi dal lancio televisivo della serie animata “Pinocchio and Friends”, che andrà in onda su Rai Yoyo con 26 episodi a partire dal 29 novembre, l’anteprima della nuova property del gruppo fiore all’occhiello dell’entertainment Made in Italy è approdata al Lido emozionando addetti ai lavori e amanti dell’animazione.

Ispirandosi alla fiaba più amata di tutti i tempi, Iginio Straffi ha ricreato una storia universale trasportando il classico di Collodi nel mondo contemporaneo e facendo emergere, al tempo stesso, l’essenza di ciò che rende Pinocchio un intramontabile sogno a occhi aperti. La trasposizione in veste action-comedy è pronta a conquistare il cuore dei più piccoli: Pinocchio, insieme alla sua amica Freeda e al Grillo Parlante, trascinerà il pubblico in avventure originali e sorprendenti.

“Il nostro Pinocchio parla ai bambini in modo moderno e spensierato, spingendoli a coltivare i loro sogni con storie ricche di colori, avventura e colpi di scena. Ci siamo divertiti a giocare con la fiaba creando situazioni in cui i bambini possono riconoscersi, ma sempre collegate ai personaggi e all’immaginario di Pinocchio” ha dichiarato Iginio Straffi “Pinocchio è il personaggio italiano più amato che sia mai stato creato nella letteratura fiabesca, e le radici del Gruppo Rainbow sono italiane. Oggi più che mai le esigenze dei bambini meritano le attenzioni degli adulti e Pinocchio è la più grande dichiarazione di amore verso l’infanzia ed i percorsi di crescita dei più piccoli. Ecco perché era giusto tornare a Collodi, attualizzando quello che era possibile rendere ancora più contemporaneo, di una storia che non invecchia mai”.

Dopo il grande successo riscosso alla laguna, le esilaranti storie del nuovo Pinocchio si preparano a portare una ventata di novità e sogni quotidiani sul piccolo schermo e nelle case delle famiglie di tutto il mondo.

Questo è il trailer di Pinocchio and Friends presentato al Lido https://youtu.be/bk_S656hzAQ

Per maggiori informazioni:

Pinocchio and Friends

Rainbow

Fondata nel 1995 dal genio creativo di Iginio Straffi, Presidente e Amministratore Delegato, Rainbow si è affermata come studio leader a livello globale grazie allo straordinario successo della saga Winx Club, celebre in tutto il mondo per contenuti, licenze e merchandising. Oltre all’ampio portfolio di IP di successo create, in oltre 25 anni di crescita Rainbow ha acquisito lo studio Bardel Inc., più volte vincitore di Emmy Award® per ampliare l’offerta servizi di animazione CGI e VFX, e ha acquisito la società italiana Colorado Film per espandersi in produzioni live action di alta qualità. Creando e distribuendo IP originali per tutta la famiglia e raggiungendo oltre 150 paesi, Rainbow è sinonimo di eccellenza e creatività Made in Italy e si colloca tra i Top Global Licensor al mondo con oltre 500 licenze attive. https://www.rbw.it/en/

BAULI IN PIAZZA: il 17/4 a ROMA la seconda manifestazione nazionale del settore dello spettacolo e degli eventi

Manifestazione nazionale del settore dello spettacolo e degli eventi

#IlGovernoNonCiVede #BauliInPiazza  #NoiFacciamoEventi

#GovCantSeeUs #ELGobiernoNoNosVe #WeMakeEvents

Sabato 17 aprile 2021, in Piazza del Popolo a Roma, si svolgerà la seconda manifestazione nazionale di Bauli In Piazza, il movimento nato con lo schieramento di 500 bauli davanti al Duomo di Milano, che raccoglie tutti coloro che lavorano nel settore eventi, spettacolo, fiere, congressi e musica dal vivo, oggi in ginocchio a causa della peggiore crisi che abbia mai attraversato. La piazza romana ai piedi del Pincio sarà invasa da un esercito di bauli – l’oggetto-simbolo dei lavoratori dietro le quinte – e da migliaia di operatori che manifesteranno nel rispetto delle norme anti covid, come già realizzato a ottobre 2020 a Milano con la nascita di Bauli In Piazza (video: https://youtu.be/900AL08On2M ).

“Il gioco a rimpiattino dei vari governi e del ministro Franceschini nei confronti della nostra categoria ha la grave responsabilità di portare le persone alla disperazione e quindi alla rabbia” – dichiara il direttivo di Bauli in Piazza e prosegue: “il tempo della farsa è finito e anche la nostra pazienza.”

Obiettivi: 1) immediata istituzione di un fondo da erogare in soluzioni mensili a tutte le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo ed eventi, sia discontinui che partite iva, che coprano il periodo gennaio-dicembre 2021, per garantire una soglia minima di continuità di reddito; 2) immediato sostegno economico per le imprese della filiera basato sul fatturato annuo legato a spettacolo ed eventi; 3) immediata calendarizzazione di un tavolo interministeriale che, su parametri prestabiliti, imposti i modelli graduali di ripartenza del settore, per dare una visione prospettica e agibilità imprenditoriale; 4) immediata calendarizzazione di un tavolo interministeriale che affronti la riforma del settore con particolare riferimento alla previdenza e all’assistenza delle lavoratrici e dei lavoratori.

La manifestazione si inserisce in una campagna di comunicazione internazionale promossa dalla rete We Make Events, nata in Inghilterra, oggi adottata in tutto il mondo e sostenuta da artisti come Mike Jagger, per dare voce e visibilità al settore, sia a livello governativo che sensibilizzando l’opinione pubblica. Ricorrendo il triste anniversario di completa inattività che perdurerà ancora almeno per tutto il 2021, l’obiettivo è ribadire l’urgenza di un sostegno strutturale e continuativo alle imprese e soprattutto alle lavoratrici e ai lavoratori, molti dei quali autonomi o con contratti atipici.

Per partecipare alla manifestazione è necessario registrarsi qui:

https://tinyurl.com/43wvty9d

Per sostenere la manifestazione è attiva la raccolta fondi qui:

https://sostieni.link/28158

BIO Bauli In Piazza – We Make Events Italia nasce il 10 ottobre 2020 in piazza Duomo a Milano in occasione di un evento storico: per la prima volta, i lavoratori insieme ai rappresentanti delle imprese del mondo dello spettacolo e degli eventi, hanno manifestato per chiedere alle istituzioni di essere ascoltati. 1300 operatori e 500 bauli schierati per denunciare la grave crisi che sta attraversando tutta l’industria dello spettacolo e una specifica categoria di professionisti: coloro senza i quali non esisterebbe nessuna forma di intrattenimento, celebrazione, traguardo. Con lo slogan “Un Unico Settore, Un Unico Futuro”, lavorando in rete con la realtà internazionale We Make Events, quel giorno è nato un movimento che sta cercando di rendere riconoscibile e codificabile un settore eterogeneo, composto da liberi professionisti, agenzie e società, tecnici audio, video e luci, direttori artistici, facchini, promoter, autori e tanti altri.

Manifesto 2021: https://tinyurl.com/yaarhdvp

Codice Etico: https://bit.ly/2J7a3DS

Statuto: https://bit.ly/2J0rFkz

Campagna Adesioni: shorturl.at/tyDX8

Contatti: www.bauliinpiazza.it / info@bauliinpiazza.it

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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bauliinpiazza/?hl=it

LINKEDIN: https://www.linkedin.com/company/bauli-in-piazza-we-make-events-italia/

YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC1EpHt02ML5PNi2E_dP5dyA/featured

[#iorestoinSALA] Uno spot per i cinema della regione FVG!

UNO SPOT PER I CINEMA  DELLA REGIONE FVG!

Guarda lo spot qui:

http://bit.ly/SpotVisio

Scarica lo spot qui:
https://bit.ly/SpotScaricabili

Sarà uno spot a ricordare, con la giusta dose di simpatia e di leggerezza, che i cinema del Friuli Venezia Giulia non si sono arresi e non si arrenderanno! L’emergenza sanitaria ha interrotto, ormai da mesi, un preziosissimo rito sociale, non semplicemente un’abitudine collettiva, ma la ricca programmazione online del circuito #iorestoinSALA continua a tenerlo in vita. Non può certo sostituirlo, è ovvio, ma può compensare un vuoto. Un’assenza. 

Da qui, appunto, nasce lo spot di #iorestoinSALA FVG diretto da Giulio Ladini, che racconta in modo sorridente il lavoro che continua ad essere svolto da parte dei cinema anche in questo difficile momento. Protagonista non poteva che essere il personale delle sale cinematografiche della regione – il cinema Ariston di Trieste, Cinemazero di Pordenone, il Kinemax di Gorizia/Monfalcone e il Visionario di Udine – che continuano a mettere la loro professionalità a servizio del pubblico!

Se andare al cinema significa prendere parte a un’esperienza fatta di tante piccole consuetudini spesso date per scontate (dalle scelta del film da vedere, alla fila in cassa per acquistare il biglietto o al bar per i pop corn, fino all’ingresso in sala, quando si spengono le luci e il proiettore inizia ad illuminare lo schermo), l’esperienza di  #iorestoinSALA FVG sottolinea quanto sia importante resistere. Resistere assieme per ritornare, il prima possibile, a sognare assieme. Dentro un cinema. 

ECCO IL LINK PER VEDERE GLI ALTRI SPOT:
Udine – www.visionario.movie – http://bit.ly/SpotVisio
Pordenone – www.cinemazero.it  – https://youtu.be/6bPyO-01hss
Trieste – www.aristoncinematrieste.it – https://youtu.be/zKgvmfWcnvQ
Gorizia – www.kinemax.it  – http://bit.ly/3qC9i6w

[#iorestoinSALA] Lunedì 15 febbraio Peter Marcias e Paola Cortellesi presentano in streaming NILDE IOTTI, IL TEMPO DELLE DONNE!

NILDE IOTTI

IL TEMPO DELLE DONNE

Il film di Peter Marcias con Paola Cortellesi e tante testimonianze autorevoli, in esclusiva su #iorestoinsala dal 15 febbraio

A presentarlo lunedì 15 alle 20.30 in diretta streaming Peter Marcias e Paola Cortellesi

Nilde Iotti, il tempo delle donne – il film di Peter Marcias, presentanto come Evento Speciale alla 17. edizione delle Giornate degli autori a Venezia – sarà programmato in esclusiva nel circuito di sale di qualità virtuali #iorestoinsala dal 15 fino al 26 febbraio. Il film sarà preceduto da una diretta con Peter Marcias e Paola Cortellesi – alle 20:30 di lunedì 15 – sugli schermi dei cinema aderenti e, come di consueto, anche sulle rispettive pagine facebook. 

Attraverso immagini di repertorio, testimonianze di chi l’ha conosciuta e i suoi pensieri restituiti dall’attrice Paola Cortellesi, la vicenda umana e politica di Nilde Iotti si allontana dal sentiero biografico e penetra nel vivo delle nostre esistenze, oggi rese migliori dal suo coraggio che scardinò tabù ed emancipò la società civile italiana. Come se l’appassionante storia di Nilde appartenesse a tutti noi. Un viaggio in compagnia di un’anima nobile, una figura scomoda ed emblematica del Novecento che ha segnato le tappe di una crescita collettiva e scandito il tempo delle donne.

Il cinema del reale che incontra il presente del nostro Paese, un racconto tutto al femminile per testimoniare l’Italia del cambiamento.   

Nilde Iotti, il tempo delle donne, distribuito da I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection, è un film prodotto da Mario Mazzarotto per Ganesh Produzioni e Movimento Film, con il sostegno di: Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale Cinema, Regione Emilia-Romagna, Emilia-Romagna Film Commission, Fondazione Sardegna Film Commission della Regione Autonoma della Sardegna, Fondo Filming Cagliari – Comune di Cagliari, BPER Banca; in collaborazione con Aamod, Società umanitaria cineteca sarda e Sky Arte.

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NILDE IOTTI, 

IL TEMPO DELLE DONNE
di Peter Marcias

Italia 2020, 80’

#iorestoinSALA

Lunedì 15 febbraio ore 20.30

Biglietto €7,99

Per info:  www.iorestoinsala.it 

➤COME/DOVE POSSO GUARDARE I FILM DI #IORESTOINSALA?

Per lo spettatore abituato a frequentare il cinema della propria città o del proprio quartiere, non cambia nulla! L’acquisto del biglietto avviene sul sito internet della propria sala cinematografica di riferimento. 

Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Da quando inizi a guardare il film hai 48 ore per completarlo. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato. 

Disponibili anche tre convenienti forme di abbonamento: 

• 2 ingressi – 9 euro – scadenza 3 mesi dall’acquisto
• 5 ingressi – 20 euro – scadenza 6 mesi dall’acquisto
• 10 ingressi – 35 euro – scadenza 12 mesi dall’acquisto

A SAN VALENTINO torna IL TEATRO SIETE VOI

CHE SIA L’AMORE… ANCHE SUL PALCO VIRTUALE

A San Valentino torna “Il Teatro Siete Voi”, con un reading in streaming

“Che sia l’amore tutto ciò che esiste” è il nuovo spettacolo in diretta streaming, che la rassegna “Il Teatro siete voi”, ideata da Irene Lissandrin per ViviRovigo, in collaborazione col Gruppo Autori Polesani, dedica alla giornata di San Valentino e al teatro in generale, nell’attesa che l’emergenza sanitaria si allenti ed i palcoscenici si riaprano alla vita.

Lo spettacolo si terrà domenica 14 febbraio 2021, alle 11, a porte chiuse nell’auditorium Tamburini del Conservatorio Venezze a Rovigo e sarà trasmesso in diretta, attraverso la pagina Facebook de “Il teatro siete voi”. Una modalità che sta diventando consueta per i grandi teatri di tradizione, e che per “Il teatro siete voi”, rassegna dedicata esclusivamente ai ragazzi e alle famiglie, diventa un modo nuovo per far assaporare il palcoscenico, seppure virtualmente, ai giovani attori in erba dei gruppi scolastici polesani. Un teatro fruito e vissuto da protagonisti, grazie alla rete professionale di collaborazioni col territorio, che supporta il progetto: il Dipartimento di composizione di musica applicata del Conservatorio rodigino, l’Accademia Venezze e, appunto, gli Autori Polesani, oltre ad un fitto dispiegamento di sostenitori e sponsor pubblici e privati.

“Che sia l’amore tutto ciò che esiste” (originale inglese: That love is all there is) ruba il titolo all’omonima lirica della poetessa americana Emily Dickinson, e si snoda come un recital-concerto: tra reading di testi poetici originali, scritti dagli Autori Polesani per questo San Valentino 2021, e le immortali arie di Mozart, Pergolesi, Puccini e Rossini, introdotte da Irene Lissandrin. Alla lettura, i giovani che si erano già cimentati con successo nello spettacolo dello scorso Natale: Melissa Callegari, Maddalena Dal Maso, Nicolas Gioso, Sara Micovski, Alessio Rancani, Jacopo Zanella; intervallati dalla scrittrice e poetessa rodigina Angioletta Masiero, presidente del Gruppo Autori Polesani. Le musiche sono eseguite dal pianista Paolo Zambelli con le voci dei maestri Francesco Toso (baritono) e Laura De Silva (soprano). Piccola grande sorpresa per tutti, un’attesa performance del giovane percussionista Sebastiano Ferrari.

“‘Il teatro siete voi’ vuol dare un segnale di presenza, nonostante le difficoltà sanitarie del momento – spiega la project manager Irene Lissandrin – Andiamo in scena per continuare a coinvolgere i ragazzi nel percorso culturale-educativo del teatro; perché si accostino con la tipica energia dei giovani a questo straordinario strumento d’espressione e di sviluppo personale”. La rassegna riprenderà gli spettacoli l’estate prossima, mentre fra maggio e giugno andranno in scena, live e streaming, i lavori dei gruppi scolastici aderenti al progetto.

IL TEATRO SIETE VOI. Progetto di Irene Lissandrin per ViviRovigo Aps, sostenuto da Fondazione Cariparo (bando Eventi Culturali), il contributo di Fondazione Banca del Monte di Rovigo, organizzato in collaborazione e partnership con Arteven e col Mibact; gode del patrocinio della Provincia di Rovigo e della Commissione Pari Opportunità del Comune di Rovigo; realizzato in partnership con i Comuni di Badia Polesine, Corbola, Costa di Rovigo, Fiesso Umbertiano, Lendinara, Porto Viro, Porto Tolle, Rovigo, San Martino di Venezze, Taglio di Po, Villanova del Ghebbo.

Ringraziamenti agli sponsor Asm Set, Baccaglini auto, Rotary club Badia-Lendinara-Altopolesine, Rotary club Porto Viro-Delta del Po, Emporio Borsari, Sabrina Silvestrini Fideuram banker, Ottica Toffoli, Banca del Veneto Centrale, Farmacia Tre Colombine delle dott.sse Zanetti, Avis Lendinara, Avis Villanova del Ghebbo, Le perle del Polesine

Grazie per la collaborazione a Il Circolo di Rovigo, Associazione Pettirosso e Protezione Civile di Villanova del Ghebbo.

Mascotte: Gatto Tomeo di Alberto Cristini. —
IL TEATRO SIETE VOI Associazione ViviRovigo contatti: info@ilteatrosietevoi.it tel. 347/6932356prenotazioni e biglietti: tel. 347/6923420

MUSICULTURA 2021, l'annuncio ufficiale: ecco i 63 artisti in gara, selezionati tra oltre 1000 iscritti

MUSICULTURA 2021:

su oltre 1000 iscritti ecco i 63 artisti in gara

A marzo le audizioni live a Macerata

I DATI:

12 band in gara e 51 proposte soliste, di cui 23 donne e 28 uomini;

la regione più rappresentata è la Lombardia,

seguono il Lazio, la Toscana, la Puglia,

la Campania, l’Emilia Romagna e il Piemonte

Un record di iscrizioni al concorso ha inaugurato lo scorso novembre la XXXII edizione di Musicultura.

Oltre mille artisti (1063), tutti autori delle canzoni che interpretano, hanno partecipato alle selezioni del Festival della Canzone Popolare e d’Autore, che da oltre 30 anni è un prestigioso punto di riferimento per l’evolversi della musica popolare e d’autore italiana.

Dopo il primo ascolto delle oltre duemila canzoni in gara, ogni artista partecipa infatti con due proposte, la giuria di Musicultura annuncia oggi i nomi dei 63 concorrenti che superano la prima fase del concorso.  

Li attende nei prossimi mesi un percorso di ulteriore selezione, che condurrà alla rosa dei sedici finalisti, poi a quella degli otto vincitori ed infine al nome del vincitore assoluto della XXXII edizione.

I 63 artisti selezionati si preparano ora a sostenere nel mese di marzo un’audizione, rigorosamente dal vivo, al Teatro Lauro Rossi di Macerata, dove si esibiranno di fronte alla giuria e in diretta streaming nei canali social del Festival.

“Abbiamo trascorso tre mesi in compagnia di questa bellissima onda di canzoni. Stili, suoni, lessico si trasformano sempre più rapidamente, la varietà di approcci è sorprendente, i picchi di originalità davvero notevoli” – commenta il Direttore Artistico Ezio Nannipieri – “poter auscultare il respiro di questo meraviglioso organismo che è l’arte popolare della canzone è un privilegio. Il nostro intento è porre al centro l’opera e l’artista, tutelare l’agibilità di uno spazio di proposta, di maturazione, di selezione nel quale le canzoni e chi le scrive, abbiano un valore in sé, prima di ogni possibile, e in quel caso comprensibile ed augurabile, strategia di marketing commerciale.  Mai forse come in quest’anno così tormentato abbiamo sentito la rilevanza di un obiettivo del genere. Invito chi è curioso di tutto e convinto di niente a seguire in diretta streaming le audizioni live, non penso rimarrà deluso”.

Le band in gara sono 12,  le proposte soliste 51, di cui 23 donne e 28 uomini; la regione più rappresentata è la Lombardia, seguono il Lazio, la Toscana, la Puglia, la Campania, l’Emilia Romagna e il Piemonte.

Al termine delle audizioni saranno proclamati i 16 finalisti del Festival, a eleggere due degli otto vincitori sarà il pubblico dei social, i rimanenti sei saranno decretati dal prestigioso Comitato di Garanzia di Musicultura composto da:

Francesca Archibugi, Enzo Avitabile, Claudio Baglioni, Diego Bianchi, Francesco Bianconi, Luca Carboni, Alessandro Carrera, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Gaetano Curreri, Teresa De Sio, Niccolò Fabi, Frankie hi-nrg mc, Giorgia, Dacia Maraini, Mariella Nava, Gino Paoli, Antonio Rezza, Vasco Rossi, Ron, Enrico Ruggeri, Tosca, Paola Turci, Roberto Vecchioni, Sandro Veronesi, Riccardo Zanotti.    

Il lungo cammino di Musicultura 2021 terminerà a giugno, quando gli otto vincitori saliranno sul palco dell’Arena Sferisterio di Macerata e al vincitore assoluto, decretato dal pubblico, andrà il Premio di 20.000 euro.

La rosa completa dei 63 artisti in gara per l’edizione  di Musicultura 2021 con le rispettive provenienze geografiche:

 Assurditè (Milano) – Niccoló Battisti (Roma) – Francesco Bottai (Pisa) – Brugnano (Napoli) – Buva (Cerignola, BA) – Calmo (Napoli) – Canarie (Bologna) – Elvira Caobelli (Verona) – Caravaggio (Latina) – Caterina (Trento) – Ciao sono Vale (Bergamo) – Carlo Corallo (Ragusa) – Cranía (Brescia) – Giulia Dagani (Cremona) – Dealer (Domodossola) – Raffaella De Stefano (Lodi) –  Disegni (Roma) – Donix (Napoli) – Elasi  (Alessandria) – Endimione (Pisa) – Epo (Napoli) – Beppe Gambetta (Genova) – Gaia Gentile (Bari) – Marcello Gori (Genova / Milano) – Kalascima (Lecce) – Kama (Seregno MB) – Henna (Sondrio / Milano) – Il Generatore Di Tensione (Bologna) – Ill Aereo (Teramo) – L’avvocato dei santi (Roma) – La Tarma (Bologna) – Le Feste Antonacci (Parigi) – Lorenzo Lepore (Roma) – Logo (Verbania / Milano) – Luk (Napoli) – Maria Forte (Senigallia, AN) – Miglio (Brescia / Bologna) – Mille (Velletri) – Francesca Miola (Venezia / Milano) – Paola Munda (Palermo) – Gabriele Mvsa (Roma) – Emanuele Patti (Milano) – Francesca Romana Perrotta (Lecce) – Persimale (Roma) – Laura Pizzarelli (Bari) – Lorenzo Pucci (Roma) – Queen Of Saba (Venezia) – Sara Rados (Firenze) – Diego Rivera (Lecce) – Room6 (Pisa) – Alan Rossi (Verbania/Milano) – Ruggero (Cremona / Firenze) – Claudia Salvini (Montevarchi AR) – Francesca Sarasso (Vercelli) – Sesto (Trieste) – Sixteen (Altamura BA) – Sudestrada (Forlì-Cesena) – Tananai (Milano) – T-Bone (Milano / Torino) – The Jab (Ivrea TO) – The Pax Side Of The Moon (Bergamo / Usmate Velate MB) – Giulia Ventisette (Firenze) – Ziliani (Trento).

LA CASERMA : IL NUOVO DOCU-REALITY DA MERCOLEDI 27/01 SU RAI-2

RAI2: LA CASERMA

UN NUOVO DOCU-REALITY PER METTERE ALLA PROVA LA GENERAZIONE Z

DA MERCOLEDÌ 27 GENNAIO, ALLE 21.20

La nuova avventura televisiva di Rai2 nasce sul solco tracciato da “Il Collegio”, appuntamento divenuto imperdibile per i millennials.

“La Caserma”, docu-reality realizzato in collaborazione con Blu Yazmine, propone un ritratto inedito ed esaltante della generazione Z, quella dei post adolescenti. In onda da mercoledì 27 gennaio, alle 21.20 su Rai2, “La Caserma” è un esperimento sociale che farà riflettere sui ragazzi compresi nella fascia degli under 30. Parole d’ordine saranno disciplina, doveri, convivenza, addestramenti e dure esercitazioni.

Quindici ragazzi e sei ragazze appena maggiorenni, provenienti da tutta Italia, che non hanno mai sperimentato un mondo senza internet e social media, vivranno per un mese un’esperienza estrema e sconosciuta. Una sfida per mettersi alla prova, per imparare a credere nel gruppo e nell’amicizia.

Dovranno adattarsi a un rigido percorso di formazione militare rispettando le regole imposte da cinque istruttori professionisti (Simone Cadamuro, Germano Capriotti, Deborah Colucci, Giovanni Rizzo, Salvatore Rossi) sotto l’occhio vigile di un irremovibile istruttore capo, Renato Daretti.

La voce di Simone Montedoro, nel ruolo di narratore, racconterà e accompagnerà le avventure dei giovani durante tutte le 6 puntate.

Il programma (che non ha alcuna collocazione temporale) è un mix tra romanzo esperienziale e adventure, con l’idea di raccontare i ventenni del 2020 che gli autori del programma descrivono come “una generazione profondamente matura, capace di leggere la tradizione, proiettarsi nel futuro e ben consapevole di se stessa”.

Tra i 18 e i 23 anni, i protagonisti sono ragazzi “comuni”. Studenti, lavoratori o appartenenti alla sempre più nutrita categoria dei neet, i giovani inattivi che non studiano e non cercano un lavoro.

Attraverso un training ispirato alla disciplina militare, si troveranno ad affrontare duri addestramenti, percorsi ginnici, corse zavorrate, camouflage, escursioni in esterna, e poi suggestive arrampicate e spettacolari traversate di un ponte tibetano.

Questi giovani avranno dunque trenta giorni per superare i propri limiti, per crescere e diventare un po’ più adulti. Scopo del programma sarà la formazione di un gruppo solidale e unito: ciascuno dei protagonisti dovrà sviluppare il “senso del fare” – sfruttando le capacità e superando le divergenze – per un unico obiettivo, essere una squadra.

Lo scenario, particolarmente affascinante per la stagione invernale, sarà Levico, in provincia di Trento, con una struttura adibita a caserma, trasformata per l’occasione in un set unico per un percorso di addestramento duro e a contatto con la natura.

La location è immersa nel verde, circondata da boschi, lambita da un fiume, vicino a un lago e sovrastata da una spettacolare cima montuosa. Il centro è composto di 4 edifici e di un piazzale esterno per le esercitazioni.

La Caserma è un programma scritto da Cristiano Rinaldi con Cristina Limon, Roberto Petrucci, Andrea Marchi, Veronica Pennacchio, Caterina Gaia e Chiara Iacobelli. La regia è di Riccardo Valotti.

Il programma è stato registrato nel pieno rispetto delle norme di sicurezza previste per l’emergenza sanitaria in corso.

IL FORMAT

La Caserma, realizzato in collaborazione con Blu Yazmine, è basato sul format internazionale “Lads Army”.

Sono state numerose le domande di partecipazione: tantissimi i ragazzi e le ragazze con il sogno di far parte del cast. Per la realizzazione del programma hanno lavorato oltre 100 persone tra pre-produzione, produzione e post produzione. Sono state utilizzate 40 telecamere tra quelle con operatore, telecamere fisse e remotate (con relativa regia); inoltre, go pro e microcamere per attività esterne; 30 radiomicrofoni a collarino e due droni per le riprese aeree.

LA PRIMA PUNTATA

Nella prima puntata sette ragazzi e sei ragazze provenienti da tutta Italia varcano il cancello della Caserma, pronti a lasciarsi alle spalle la loro vita quotidiana, con i vestiti alla moda, gli amati accessori e le stilose acconciature, per indossare la divisa da militare. Dopo aver fatto la conoscenza con i “superiori”, iniziano le prime fasi dell’addestramento, che prevedono anche la cura delle camerate, la pulizia dei bagni e la preparazione del “cubo”. L’adunata, la marcia, l’alzabandiera e il silenzio sono solo alcune delle pratiche che i ragazzi dovranno apprendere e attuare ogni giorno.

Dovranno sostenere delle prove fisiche e attitudinali che permetteranno agli istruttori di definire il loro profilo personale, prima di recarsi a Monte Bondone per la prima avventurosa esercitazione in esterna.  Ancora carichi di adrenalina e non curanti delle conseguenze, i ragazzi infrangeranno le regole e le prime punizioni non tarderanno ad arrivare.

GLI ISTRUTTORI

Da sinistra a destra:

Germano Capriotti; Simone Cadamuro; Salvatore Rossi; Renato Daretti istruttore capo; Deborah Colucci; Giovanni Rizzo

I PROTAGONISTI DELLA PRIMA PUNTATA

Prima fila, da sinistra a destra:

George Ciupilan (18 anni); Nicholas & William Lapresa (21 anni); Luca Ferettini (18 anni); Alessandro Badinelli (22 anni); Erika Mattina (23 anni); Antonio Gennarelli (19 anni); Naomi Akano (19 anni)

Seconda fila, da sinistra a destra:

Omar Hussain (23 anni); Alice Paniccia (23 anni); Linda Mauri (22 anni); Martina Albertoni (19 anni); Elena Santoro (21 anni)